Final de Ano

O trabalho realizado nos blogues ao longo dos 2º e 3º períodos, contribuíu para o enriquecimento dos nossos conhecimentos, apesar de ter sido algo cansativo. Embora nos tenham sido apresentadas algumas dificuldades, como a ausência frequente de Internet, a falta de prática quanto à criação e estrutura dos blogues, as vantagens fazem todo o esforço valer a pena. Recebemos comentários de pessoas fora da nossa turma a agradecer a criação do nosso blogue, porque este os ajudou, boas críticas dos professores e o nosso blogue satisfaz-nos com a sua boa apresentação e informação. A sala de aula nem sempre tem o melhor ambiente para este proporcionar uma qualidade de trabalho acima da média :D, por isso, acreditamos que o nosso blogue está bastante bom dentro dos possíveis, e superámos apesar de tudo, todas as expectativas.
TEMOS DE AGRADECER AOS NOSSOS FÃS, SEM OS QUAIS NÃO ESTARÍAMOS AQUI HOJE :D ÀS PROFESSORAS DAS DISCIPLINAS DE EDUCAÇÃO VISUAL, EDUCAÇÃO TECNOLÓGICA E EXPRESSÃO PLÁSTICA, À PROFESSORA DESTA DISCIPLINA, QUE PROPÔS ESTE TRABALHO (Maria João Rosales) E AOS MUITOS SITES ONDE PUDEMOS PESQUISAR A INFORMAÇÃO E AS IMAGENS, COM BASE NO MOTOR DE BUSCA GOOGLE.
Assim nos despedimos deste ano lectivo, que nos trouxe tantos frutos a nível social, cerebral e político ^.^
Cláudio Gomes, Catarina Rodrigues e Raquel Centeio @

BOAS FÉRIAS people :b

Paintball O.O

O Paintball é um desporto radical que consiste em um jogo onde duas ou mais equipas competem entre si, usando carregadores de bolas que soltam tinta ao atingir o adversário. O objectivo é apanhar a bandeira do outro grupo, na forma mais popular do jogo, e quanto mais adversários forem eliminados mais fácil fica de completar o objectivo.
Nos últimos 10 anos, este desporto revelou um desenvolvimento exponencial e conta já com cerca de 15 milhões de praticantes em todo o mundo sendo que a maior parte está aglomerada a norte do continente americano e na Europa.
O objectivo do jogo é capturar a bandeira no centro do campo e levar até á base adversária. Cada jogo tem uma duração máxima variando de cinco a sete minutos. O jogador é eliminado quando uma bola o atinge e estoura, em qualquer lugar do corpo ou equipamento que ele usa dentro do campo. Existem juízes dentro do campo para verificar a eliminação dos jogadores. Vencerá o jogo a equipe que conseguir agarrar e levar a bandeira até a base inimiga ou ter eliminado toda a equipe adversária. Acabando o tempo limite do round, vence a equipe que tiver a bandeira, se ninguém estiver com ela, a equipe que a agarrou primeiro e se ninguém a tiver agarrado durante o jogo vence a equipe que tiver eliminado mais jogadores adversários.

PINTURA A ÓLEO

A pintura a óleo é uma técnica artística, que se utiliza de tintas a óleo, aplicadas com pincéis, espátulas, ou outros meios, sobre telas de tecido, superfícies de madeira ou outros materiais.

A popularidade da pintura a óleo atribui-se à extraordinária versatilidade que oferece ao artista conferindo magníficos resultados nas técnicas tradicionais (como a mistura cromática e o brilho) e excelente e consistente qualidade. Hoje, a palete cromática de tintas de óleo abrange cerca de 114 cores disponíveis oferecendo uma conjugação harmoniosa de cores espectrais e um elevado nível de pigmentação intenso com óptimas propriedades de pintura. Uma larga variedade de médios está, entre muitos factores, avaliada a alterar certas características das tintas de óleo como a consistência, a textura, o lustro/brilho e uma taxa de secura/fixação.

Óleo sobre tela é uma técnica de pintura das artes plásticas

Consiste em utilizar tintas à óleo, diluídas em aguarrás e óleo de linhaça. O suporte da obra neste caso é a tela, que pode ser feita de linho cru, ou de outras fibras. Para misturar as cores, os tons desejados, utiliza-se uma paleta de madeira. Antigamente os grandes mestres faziam suas próprias tintas.

Embalagem

A embalagem é essencial no comércio. Preserva e protege os bens, facilita o seu transporte e armazenamento e informa o consumidor.
Para cumprir estas funções, a embalagem deve responder a três requisitos: tem de ser robusta, tem de proteger e preservar o produto (impermeabilidade, higiene, propriedades organolepticas, aderência zero, etc.), e tem demonstrá-lo para promover as vendas.
Os plásticos, sozinhos ou em combinação com outros materiais, respeitam efectivamente esses requisitos graças às suas virtualmente ilimitadas possibilidades de design e às suas propriedades físicas e químicas. O cloreto de polivilino (PVC) é valorizado pela sua permeabilidade ao vapor, evitando a condensação, o polietileno (PE) pela sua flexibilidade, o cloreto de polivinilideno (PVDC) pelas suas propriedades de "barreira" e o polipropileno (PP) pela sua robustez e resistência a baixas temperaturas.
Os plásticos podem ser produzidos a um baixo custo energético e são robustos nas leves estáveis e impermeáveis - propriedades muito úteis para embalagens alimentares, de cosméticos e farmacêuticas.
A maioria dos plásticos utilizados em embalagens pode ser reciclado. As empresas Solvay e os seus parceiros gerem cada vez mais as suas próprias operações de reciclagem.

Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (Vinci - 15 de abril de 1452 – Cloux, 2 de maio de 1519) foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Renascimento naquele país, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.Nas palavras da historiadora da arte americana, "a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedente... Sua mente e sua personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante."
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença. Leonardo foi educado no ateliê do renomado pintor florentino, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de Ludovico Sforza (Ludovico il Moro), em Milão; trabalhou posteriormente em Roma, Bolonha e Veneza, e passou seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I.

Leonardo era, em seu tempo, como até hoje, conhecido principalmente como pintor.Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo. O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural, é foi reproduzido por todas as partes, desde o euro até camisetas. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes - e frequentemente desastrosas - com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica.Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações - que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura - formam uma contribuição às futuras gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelangelo.

Leonardo é reverenciado por sua engenhosidade tecnológica; concebeu ideias muito à frente de seu tempo, como um helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria rudimentar das placas tectônicas.Um número relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construído, durante sua vida (muitos nem mesmo eram factíveis), mas algumas de suas invenções menores, como uma bobina automática, e um aparelho que testa a resistência à tração de um fio, entraram sem crédito algum para o mundo da indústria.Como cientista, foi responsável por grande avanço do conhecimento nos campos da anatomia, da engenharia civil, da óptica e da hidrodinâmica.

Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história, devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo realizado em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 180.

Perspectiva @

Foi no Renascimento que a utilização da perspectiva na representação gráfica e plástica, quer na pintura sobre tela ou em suportes rígidos – tábuas, murais (…), conseguiu aglutinar significados diversos para os objectos, em contraste com os processos de representação anteriores, mais dados a hierarquias simbólicas, possibilitando um discurso visual sem interrupções na estrutura compositiva, mas igualmente dinâmico. A tradução da realidade espacial, agora com uma nova coordenada – a profundidade, permite uma representação num suporte bidimensional, quase sempre em superfícies planas. A hierarquia simbólica é substituída pela hierarquia espacial, tornando precisa a observação de dados naturais, tal como se apresentam no processo da visão, diminuindo o fosso entre as descrições textuais e as narrativas pictóricas.
A perspectiva foi, mais profundamente dizendo, um modo de satisfazer um "Objetivo" renascentista, que era, no caso, representar a realidade mais fielmente. Mas, isso não quer dizer que ela foi criada no renascentismo, e sim aperfeiçoada, pois muitos povos clássicos (gregos e romanos) já a utilizavam muito antes.
A ilusão da realidade torna-se uma saudável obsessão (vista agora com toda a distância histórica no panorama das artes visuais), permitindo um registo perceptível para qualquer um que se preste à sua fruição.
Toda a realidade visual, cujos factores determinantes - cor, luz, forma e espaço, têm agora na ciência do desenho e mais especificamente na perspectiva, um denominador comum que lhes permite a sua plena compreensão e entendimento, que em fusão com outros registos precisos, como os necessários em anatomia, em botânica e biologia, permitem à representação pictórica um lugar de destaque e de supremacia, face a outros processos plásticos.
A perspectiva rigorosa, também conhecida como perspectiva linear, perspectiva cónica, perspectiva dos pintores ou perspectiva artística, é o processo técnico gráfico que mais se aproxima do processo de construção visual que nos permite entender o meio físico e espacial onde nos movemos, do mesmo modo que a fotografia controlada, tendo igualmente em comum um único ponto de vista, ou origem da observação. Tem como objectivo estrutural, a representação de formas no espaço, em superfícies planas, respeitando as características visuais resultantes da observação. A perspectiva cónica tem como base as projecções cónicas, assim chamadas porque têm a sua origem num único ponto (observador) e de onde derivam raios visuais, cuja intersecção com um plano de representação permite obter uma imagem plana, ou projecção.

Pedimos desculpa pelo excesso de vocabulário 'caro' mas a wikipedia não faz artigos para analfabetos ou incultos XD

[Recomendações: Blog de História aqui está uma boa mensagem para ser copiada, sendo que engloba a História (renascimento)... e não se preocupem, é-vos permitida a cópia :b]

Como fazer uma Banda Desenhada :b

Em primeiro lugar, há que pensar numa história interessante. Pode ser divertida, séria ou triste, mas o importante é que chame a atenção do leitor. É preciso puxar pela cabeça para surgirem boas ideias, mas, por vezes, aparecem com a maior das facilidades, bastando, para tal, estarmos atentos ao que se passa à nossa volta.
Depois de já teres a história definida na tua cabeça, faz um esboço (um desenho feito com pouco cuidado).
É aqui que vais decidir quantas vinhetas (casas) vai ter a tua banda desenhada (BD) e o que vais desenhar e escrever nelas.
As vinhetas podem ter a forma de um quadrado ou de um rectângulo, mas podes inovar e fazer triângulos, círculos...
A imaginação e criatividade não têm limites.
Neste terceiro momento é que vais mostrar o que vales. Observa, desenha a lápis e apaga as vezes que for necessário, até que o desenho fique realmente como tu queres.
Para desenhar uma personagem numa determinada posição (com os braços cruzados, por exemplo, ou a escrever), pede a alguém para posar para ti e desenha olhando para essa pessoa.
Se não tiveres ninguém por perto, põe-te diante de um espelho e desenha a posição desejada, olhando para a tua imagem reflectida.
Nesta fase, depois de teres a tua prancha (página desenhada) passada a lápis e já não ser preciso alterar nenhum desenho, podes fazer duas coisas. Podes passar os desenhos todos a tinta e, no fim, apagas os vestígios de lápis. Outra solução é colocar uma folha de papel vegetal sobre o que desenhaste, decalcar e depois passar para uma folha branca o que acabaste de decalcar. Esta segunda hipótese é mais demorada e trabalhosa, mas é a mais eficaz.
Agora, já só falta pintar. Depois de ter a página totalmente desenhada, com todos os traços passados a tinta preta, podes digitalizar a BD e pintá-la com a ajuda do Adobe Photoshop, um programa para tratamento de fotografia e desenho. Desde que as linhas estejam devidamente fechadas, é só escolher a cor numa paleta que temos à disposição e, com um "balde" despejá-la no sítio pretendido. Quanto ao texto, pode ser escrito manualmente na página acabada de desenhar, ou acrescentado ao utilizar o Adobe Photoshop.

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Agora é a tua vez de experimentar. Toca a trabalhar @

A própria padroeira da nossa escola é uma grande artista @

QUANDO TUDO ACONTECEU...
1908: Nasce em Lisboa. - 1911: Morre seu pai. Instala-se com sua mãe na casa do avô materno - 1919: Recebe lições de música, pintura e desenho. - 1924: Estuda escultura na Escola de Belas Artes de Lisboa. - 1928: Vai com sua mãe para Paris. Frequenta a Academia La Grand Chaumière e o atelier de Bourdelle. Visita Itália. - 1930: Casa com o pintor Arpad Szenes. Conhece a Hungria e a Transilvânia. - 1933: Primeira Exposição individual, em Paris. - 1934: Adoece com icterícia. -1940: O Estado português recusa-lhe a nacionalidade. Parte com o marido para o Brasil. - 1942/46: Participa em várias exposições no Brasil. - 1947: Regressa a Paris. - 1956: Recebe a nacionalidade francesa. - 1960: Recebe o grau de Chevalier de L’Orde des Arts et des Lettres do estado francês. - 1964: Morre a mãe; realiza o seu primeiro vitral. -1975: Realiza dois projectos de cartazes alusivos ao 25 de Abril. - 1985: Morre Arpard Szenes. - 1988: Inauguração da estação do Metro da Cidade Universitária (Lisboa), decoração por si concebida. - 1990: Criação da Fundação Vieira da Silva-Arpad Szenes. -1991: Recebe o Officer de la Légion d’Honneur. - 1992: Morre em Paris.

Grande mulher *.*

Modelação em Barro <3

Aqui ficam alguns conselhos que deves aprender para trabalhar com o barro.
Barro - É uma matéria argilosa, moldável quando se junta água, que se extrai directamente dos solos e é composto à base de silicatos de alumínio.

Barreiras - São os locais de onde se extrai o barro.

Barros gordos - Têm grande plasticidade e retraem muito na secagem.

Barros magros - Têm fraca plasticidade e retraem pouco na secagem.

Propriedades do barro - Plasticidade; Impermeabilidade, Sonoridade e Resistência.

Barbotina ou Lambuge - É a cola do barro (mistura-se barro e água em quantidades iguais, mexe-se muito bem até ficar tipo iogurte).

Secagem - Consiste na eliminação da maior parte da água existente nas peças, por meio da evaporação.

Cozedura - É a eliminação total da água, dando maior resistência, impermeabilidade e sonoridade às peças.

1ª. Cozedura - É a cozedura que vai até 900º e chama-se Chacota.

2ª. Cozedura - É a cozedura que vai além dos 1000º e chama-se Vidragem - torna as peças totalmente impermeáveis.

Mufla - Forno eléctrico para cozer barro.

Teques - São os instrumentos para trabalhar no barro.

Técnicas para trabalhar no barro.

Técnicas de Modelação - Sólidos geométricos (repuxagem e junção de elementos).

Técnicas de Olaria - Bola, Rolo, Placa ou Lastra e Roda de Oleiro.

Técnicas de Decoração (antes da cozedura) - Estampagem, Incrustações, Gravações, Modelação, Engobes, Polimento.

Técnicas de Decoração (depois da cozedura) - Pintura e Vidragem

GRAFITE

Grafite - A sua composição e de origem mineral e possui uma escala de dureza que vai do macio (9B), ao muito duro (7H), passando por minas de dureza intermédia (HB).
A escolha das minas depende do trabalho a realizar, as minas duras (H) utiliza-se normalmente para desenhos técnicos (plantas de casa). As grafites de escala (B) permitem uma maior variação de tons de claro/escuro pelo que são usados no desenho de análise.

Técnicas: Pintura a Guache

O guache é um tipo de tinta semelhante à aguarela, com uma consistência densa e opaca. É constituído pelo pigmento da cor, pigmento branco (que confere opacidade) e por um aglutinador, normalmente dextrina ou goma-arábica. O guache permite obter cores intensas. Pela sua densidade, permite uma maior gama de aplicações. A tinta é solúvel em água, e a quantidade de água que é adicionada à tinta influencia o resultado final. Com pouca água adicionada, obtemos um resultado empastado e texturado. Se adicionarmos muita água, obtemos aguadas, muito transparentes e semelhantes à aguarela. O misturar de uma grande quantidade de água no guache denomina-se aguarelar.Para tirar melhor partido do guache, temos de procurar um equilíbrio de mistura de água e tinta. Enquanto está húmida, o guache é uma tinta com muito brilho, que se perde com a secagem.MateriaisA pintura com guaches requer tubos de guache, água, suporte, godés ou outra superfície para fazer a tinta, e pincéis de pêlo natural ou sintético. O guache adapta-se bem a qualquer tipo de pincel, excepto pincéis de pêlo de boi, utilizados na pintura a óleo.

Para mais informações deves consultar:

> http://tracosdecor.freehostia.com/tp2.htm

> http://ex-plas.blogspot.com/search/label/Guache

E se quiseres ver alguns vídeos informativos vai a:

> http://www.youtube.com/watch?v=xS0LXx_yO4M&feature=related

A COR @

A cor é uma percepção visual provocada pela acção de um feixe de fótons sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso.A cor de um material é determinada pelas médias de frequência dos pacotes de onda que as suas moléculas constituintes refletem. Um objecto terá determinada cor se não absorver justamente os raios correspondentes à freqüência daquela cor.Assim, um objeto é vermelho se absorve preferencialmente as frequências fora do vermelho.A cor é relacionada com os diferentes comprimento de onda do espectro eletromagnético. São percebidas pelas pessoas, em faixa específica (zona do visível), e por alguns animais através dos órgaos de visão, como uma sensação que nos permite diferenciar os objetos do espaço com maior precisão.Considerando as cores como luz, a cor branca resulta da sobreposição de todas as cores, enquanto o preto é a ausência de luz. Uma luz branca pode ser decomposta em todas as cores (o espectro) por meio de um prisma. Na natureza, esta decomposição origina um arco-íris.

Para mais informações podes consultar:

> http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor

> http://visual3.blogspot.com/search/label/Cor

RE-DESIGN

Na disciplina de Educação Visual estamos a redesenhar um objecto, ou seja, dar uma nova função, uma nova forma ou simbologia (redesign ou re-design).

O re-design é a reformulação do design de um objecto. Essa necessidade de renovação pode surgir pelo aparecimento de novas técnicas ou de novos materiais.

Para mais informações podes consultar:

> http://pt.wikipedia.org/wiki/Re-design

Quem somos nós? Humm... ^^ Descobre ' @

Olaa @ Nós somos a Raquel C. e a Catarina R., do 8ºA na Escola EB23 Vieira da Silva.O motivo da criação deste blogue é o seguinte: o nosso projecto de A.P.* é escolher uma disciplina do 8ºano e criar um blogue relacionado com a mesma: postar matéria dessa disciplina, curiosidades, trabalhos, etc. Ao nosso grupo calharam três disciplinas (EP,ET,EV**), mas que englobadas formam uma só: A ARTE. Então, o nosso objectivo tornou-se postar neste blogue alguns dos nossos trabalhos artísticos - destas três disciplinas - alguma matéria, informação, biografias de artistas renomados, entre outros. Esperemos que gostem e que este blogue vos aumente não só o conhecimento como também a 'arteticidade' :D

*AP - Área de Projecto

**EP,ET,EV - Expressão Plástica, Educação Tecnológica e Educação Visual (respectivamente)